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菊花是一种经久不衰的花卉，在中国文化中具有许多的象征意义。自古以来，菊花一直被文人墨客们视为高雅之花，并成为了中国文化的一个重要组成部分。在诗词歌赋、书法绘画中，菊花都有着广泛的应用。通过浏览花植物知识网站，我们不难了解到菊花和文化之间的紧密联系。
菊花在诗词中的表现
菊花在中国古诗词中的表现是丰富多彩的。从唐代开始，菊花就成为了文人们诗歌的重要题材之一。他们不仅对菊花的形态、颜色、香气、意蕴进行了写作，而且将其与人物、景色、季节等进行巧妙的联想和组合，表达了对大自然的感慨和对人生的理解。
浩气长存的孟浩然在《夜泊牛渚怀古》中写道：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”
其中，唐代高度文化成熟期的诗人王维，在他的诗中多次提到菊花，如《上阳台弄菊》、《渭城曲二首》、《鸳鸯湖棹歌》等诗篇。王维将菊花看成是一种文化象征，用菊花来影射一些事物，表现了王维对事物的感悟和认识。
上如菊之高洁，下如水之自然。这一句是唐代诗人李商隐在诗《夜雨寄北》中写到菊花的句子。这句话深入地表现了菊花的高洁不染，也表达了李商隐崇尚自然、向往清新的心情。
菊花在书法中的表现
在书法中，菊花常被书写，以表达丰富的意蕴。据研究，最早用汉字写菊花的，是唐代的景德镇大理石碑。唐代书法的特点是刚劲有力，多用鲜明的黑色，表现出突出重围的抗争精神。
唐代著名书法家颜真卿，在其写的“菊花诗”，随着铁笔一泼而出的“菊”字，书写出的菊花是刚烈、有力的，同时也表现了秋日菊花的清新。
宋代以后，楷书逐渐成熟，少了唐代书法的气势，多了韵致潇洒的优美。如宋代颜真卿的曾孙颜鲁公所写的楹联：
书香世家气象新，玉盘银篆步寻踪。 月露江天风雨，菊香梅影气凝重。
以及唐代钱之佐所书的“青花小瓷盘”，墨韵清新，流畅有致。据传说，唐朝时有个姓赵的官员，喜好文物，他收藏杂物极多，其中包括了很多磁器。一天，他在收集磁器时，竟在汝瓷上发现了菊花纹样，于是他写了一首诗表达了自己的喜悦之情。此诗在唐代广为流传，被誉为名篇，诗中所写的菊花纹样，如今被世人广为传颂。
菊花在绘画中的表现
在中国画中，菊花是一种经典的画材。它的造型简洁，色彩鲜艳，同时又具有极高的艺术价值和文化价值。唐代人张彦远所画的《雅姿菊图》就是这一时期的精品之作，其中所画的菊花，线条流畅，表现了清秀、雅丽的有余，又透露出一份隆重、质朴的厚重气息。
南宋名家李唐的《金戈乱山》、元代傅山的《秋菊图》、明代唐寅的《菊花山水》、清朝崇祯年间唐伯虎的《唐伯虎点秋香》等作品，都在表现菊花的美丽和文化魅力。
菊花与文化之美
菊花不仅是一种美丽的花卉，更是一种文化的载体。它在中国文化中有着深厚的文化底蕴和丰富的象征意义，被赋予了高尚的情感和哲学内涵。我们今天在欣赏菊花时，除了欣赏它的美丽，也应该了解它所承载的文化信息，以进行更深层次的体验和反思。通过我们对菊花的欣赏与感受，我们不仅能领略到自然之美，更能体悟到中华文化的瑰丽与博大精深。
