《牡丹亭》是元曲名家汤显祖的代表作之一，通过这个作品不仅可以了解到元代妇女的思想与生活，同时也可以从中领略到中国古典文学和花鸟画的精髓，其中非常重要的一个方面就是其对自然的观察和描绘。
自然观察
在《牡丹亭》中，作者通过描绘山水花鸟等自然物象，表达了他对自然的深刻认识。其中最为出彩的莫过于作者对花卉的描写，如“夭桃红豆乍开”、“花梗细柔，叶乍含愁”。汤显祖正是凭借这些描写，使读者能够感受到他对花卉的热爱和对自然的细致观察。另外，作者在描写花卉的同时，也融入了自己的情感和对人生的思考，如“比似人生苦短，何妨死生一睡，到得天圆地方，莫虑荣枯世态”。这样的写作方式，既有助于准确反映自然现象，同时也增添了文章的情感魅力。
在描绘鸟类方面，《牡丹亭》同样展现出了很高的水准。作品中出现的鸳鸯、鹦鹉、燕子等，真实地展现了它们的神态和特征。尤其是在鸟翅的描写上，作者对其的观察和真实再现，无疑让读者感到其刻画的逼真程度。同时，作者在描绘鸟类时也注意到了它们的生存环境，如燕子在“薰风夜月下巢乔木”，鸳鸯“翩翻水面”。这些对生存环境的描写，更加生动地展现了鸟类的形态特征和生态习性。
创作技巧
在《牡丹亭》和花鸟画的创作中，自然观察只是其中的一部分，另一个重要的方面就是创作技巧。自然是美的源泉，而花鸟画作为一种表现自然的艺术形式，其创作方式和手法的选择直接影响到作品的品质和形式。
在《牡丹亭》中，作者采用了独特的线条结构和清隽的构图方式来表现花卉和鸟类，避免了泛泛而谈的画法和捕捉瞬间的表现方式。在画鸟中，作者巧妙地用了“拈墨”、“点染”、“穿笔”等手法，精致地表现出鸟类羽毛的层次和质地，使后世的花鸟画派生出了“拈毫”、“点翠”等绘画技法。此外，在创作中作者还使用了“对比法”、“透视法”、“中心法”等，不同的艺术手法相互交叉，让作品在表现自然环境的同时，也呈现出新的审美主题和表现方法。
总的来说，汤显祖的《牡丹亭》让人们意识到，通过对自然的观察和对艺术手法的精心运用，可以创造出充满感染力和艺术魅力的花鸟画作品。这样的文化遗产，将继续为后人提供启示和启迪，使人们对自然的认识更加深刻和准确。
