中国传统插花包括六大花器，这其中专研篮花的老师并不多。因为篮花的提梁犹如古典园林中的框景，插好了，让作品更添画意；插不好，有节外生枝之嫌。
中国插花花艺大师谢晓荣，却独树一帜专爱篮花。她插的篮花插花功力深厚、不同凡响，因此被业界送上“谢篮”的美誉。
摄影、绘画、舞蹈，都能融入插花
早在1987年，谢晓荣就跟随北京林业大学的王莲英老师学习插花。在那之前，她作为林业局的员工，只是简单接触过饭店商业插花。
“那时，我真正的爱好是绘画和摄影。”谢晓荣坦率地说，但是当她第一次看到涉外饭店中的餐厅插花时，内心触动极大：原来花还可以插成这样啊！
谢晓荣的眼界变开阔了，知道了花草是可以设计成艺术品的。
跟随王莲英学习插花后，她依然会在镜头中去发现花的美。“我在摄影中算是以花喻人吧，会把花的每个表情都当成人的表情去拍，觉得很生动。”她敏锐地捕捉到，在插花中，每朵花也都有生动的表情，绝对不是呆板的。
谢晓荣也是最早接触到日本池坊花道的中国学员之一。她发现，池坊花道的老师插花非常有章法、非常规范。“他们从拿到花就开始歌颂它，然后把它清理得非常干净，再按照流派的章法，一丝不苟地插制在容器中。”她说，他们插花的细腻程度令自己特别惊诧。
谢晓荣摄影作品
1992年，谢晓荣第一次代表北京插花艺术研究会，赴广州参加全国插花大赛，从三十多个省市区的200多名选手中脱颖而出，获得第一名。
一方面，谢晓荣多才多艺，热爱摄影、绘画和舞蹈。“多年来对绘画的研习为我的插花事业奠定了基础，绘画中的造型、色彩、比例关系等，与插花中的概念如出一辙，所以我在插花技法上领悟得比较快；再加上自己学习过舞蹈，将舞蹈中的形体动作展现在花材的线条中，会让作品更加自然生动。”谢晓荣说。
另一方面，她愿意博采众长，不管是台湾中华花艺，还是西式花艺，她都广泛涉猎。
谢晓荣剪影
在谢晓荣热爱的传统插花中，她插的最多的是篮花、瓶花和盘花，篮花尤其让她情有独钟。“篮的外形让我喜欢，我觉得它在编织工艺上非常有特色，而且它比较轻盈，做插花展览时拿起来就走，不费力。”谢晓荣说。
慢慢地，谢晓荣在篮花上插出了名气，身边的朋友开玩笑叫她“谢篮”，这个美称也在业界流传开来。
插作篮花：画留三分白，生气随之发
谢晓荣总结“篮”的特点：轻盈，便于携带，编织工艺优美。弧线与直线提梁形成了不同样式的框景，为插花者提供了丰富的想象力。如园林造景中将造型完美的松竹梅等佳景收入“圆窗”中，美不胜收。
此外，还有三个插作要点：
1.不适合在中心点位置插直立形构图，容易使比较直立的花材与提梁形成十字交叉，不美观。
2.不适合使用虬劲粗壮的枝材插入篮体，会与轻盈的篮器形成过于强烈的反差。
3.花材最好不要将提梁的空间插满，留出三分之一左右的空间最佳，绘画上叫做留白。留白能使焦点花突出，让画面更有层次感，也给人们更多的想象空间。所谓“画留三分白，生气随之发。”
在上图作品《金秋稻菽展红颜》中，花篮的提梁比较特殊， 相对低矮，于是谢晓荣用弧线形的穂尾苋重新构造一个框景，花篮整体空间得到了提升，突出了中国传统插花线条美的特点。在色彩上以暖色调为主，呈现金秋丰收秀美的景观。基部插口留出了一定的空间，保持器口的通透、清洁。
谢晓荣说，自己一开始插篮花，也是比较拘谨，不敢放开，现在却大胆和舒展多了。花篮中的留白，其实和绘画中的构图异曲同工，了解了构图，就会在插花的时候有丰富的想象力。“现在我看到什么植物，就把它当成绘画中要表现的线条，插出来的花就非常有魅力了。”
谢晓荣平时爱看诗词和国画，前者赋予了花材丰富的情感，而国画家往往在画花之前，已经在脑子里把花材都“修剪”好了，这是插花者特别需要从中学习的。
比如谢晓荣喜欢兰花，因为兰花线条柔美，而郑板桥画的兰花对她的触动最大。“他把兰花最好的姿态都表现在画中了，我吸取了他不少造型的特点，也非常喜欢他赋予兰花的性格和情感。”
“谢篮”的美誉，是赞美也是压力，在谢晓荣看来，传统插花学无止境，如今她依然在兢兢业业的学习中，不敢有丝毫懈怠。
